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Dibujando al Aldeano (Villager) de Animal Crossing





Hoy os traigo un dibujo muy especial teniendo en cuenta que la salida de Super Smash Bros. for 3DS en América y Europa está a la vuelta de la esquina. No podía elegir otro personaje que plasmar en la tableta gráfica que no fuera el Aldeano (o Villager) procedente de la saga de videojuegos Animal Crossing; personaje que si de por sí contaba con una buena cantidad de fans, desde que fue anunciado para participar en este nuevo Smash aumentó su fama exponencialmente. Aunque esto sea cierto, quizá un motivo por el que está en boca de muchos sea debido a su mirada, la cual bien podría expresar maldad en lugar de la supuesta alegría que da a entender. Esto ha generado numerosos fan-arts y memes parodiando su mirada asesina, la cual me ha llevado a sumarme al fenómeno aportando mi propia ilustración. He de decir que es probablemente el dibujo más siniestro que jamás que he realizado (jaja), espero que no tengáis pesadillas:


Sobre el dibujo en sí, tratándose de un fan-art al que no he dedicado una cantidad demasiado extensa de tiempo, me quedo satisfecho con el resultado y el proceso ha sido muy divertido por motivos evidentes respecto al contenido. Esta ilustración no cuenta con un lineado negro habitual, sino que esta vez quise probar utilizando colores para todo, y dando color a base de líneas diagonales. Por último, el fondo en llamas no es de mi cosecha, tan solo lo he adaptado para que concuerde con la ilustración.
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Dibujos con tableta gráfica #2





¿Que vuelve Agudeza Visual? ¿no había muerto para siempre? Pues no, aquí estoy de nuevo, listo para continuar después de todos meses de inactividad blogera...debida principalmente a lo apretado de mi final como universatario (¡ya soy maestro titulado!, por si interesa jaja).

Esta vez no voy a redactar una entrada simplemente para anunciar el regreso del blog, sino que prefiero centrarme en ofrecer contenido nuevo y así seguir directamente con el ritmo que llevaba. Lo cierto es que tenía intención de volver a escribir nuevas entradas desde hace algunos días, pero no quería comenzar con otra cosa que esté relacionada con el dibujo, ¡y qué mejor que realizar uno nuevo! Así que por aquí dejo mi último dibujo a tableta, el segundo de esta sección (a ver si ahora sube el número con más agilidad...):


La última vez dije que debería hacer algo más allá de un rostro, por lo que en esta ocasión he probado con un plano medio y un ángulo contrapicado de un niño joven. El coloreado y sombreado ha sido el básico de anime, sin mucho juego de luces. También he querido ver los resultados de realizar un fondo de bosque sencillo desde esta perspectiva, y creo que estoy satisfecho teniendo en cuenta que donde más práctica necesito en el dibujo general es en la creación de fondos.

¡Pronto más dibujos y más de todo!
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Dibujos con tableta gráfica #1





Recientemente he acabado mis exámenes, así que ahora tengo tiempo libre para dedicarme a dibujar. He pensado que a partir de esta entrada, cada vez que publique algún dibujo nuevo realizado con tableta gráfica y que no sea un fan art o una versión SD de mí para acompañar un artículo, los títulos de dichas entradas serán Dibujos con tableta gráfica y su número correspondiente (¡qué original!), con lo que podré tenerlos más organizados. Dicho esto, aquí os dejo el primero, a ver qué os parece:


No sé si lo he dicho antes, pero por si hay curiosidad trabajo con una Intuos4 PTK-840 e intercalo el uso de Photoshop y Manga Studio EX 4. Poco a poco voy descubriendo métodos nuevos para mejorar la presentación y rapidez de producción con la tableta, por lo que voy percibiendo mejoras en el resultado final de estos dibujos, especialmente con el coloreado digital en el que aún tengo mucho que descubrir. Creo que últimamente he hecho varios rostros, así que el siguiente tendrá que ser distinto.
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¡Agudeza Visual cumple su primer año!

Hoy es 26 de enero, día en el que inauguré este blog, Agudeza Visual, presentando su temática en esta entrada. ¡Y de eso hace justo un año, así que hoy es su primer aniversario! (¡Aplausos!) Me siento orgulloso de haber llegado hasta aquí, por lo que en esta entrada voy a dar una visión general de lo que ha supuesto este primer año. Antes de eso, os dejo un dibujo que he preparado para celebrarlo:

No lo tenía planeado, pero al final estos dibujos basados en mí
 se han convertido en una imagen de Agudeza Visual.
Como expliqué en su día, inicié el blog gracias a mi pasión por el mundo del manga, anime y videojuegos y mis ganas de mostrar mis propias ilustraciones, trabajos, opiniones, etc., pero lo cierto es que comencé con cierto miedo e incertidumbre por mí mismo, y me explico. Han sido varios los proyectos que inicié en el pasado (mejor obviarlos jaja), y mi problema con ellos fue que a pesar de tener un inicio lleno de motivación, no me organizaba bien el tiempo y al final solo me enfocaba en mis estudios. Como digo, tuve el temor de que este blog acabara igual, pero hoy puedo decir que a pesar de momentos de más o menos actividad aquí sigo, y ese es el motivo por el que especialmente me alegra escribir estas palabras.

Quizá ahora es el momento de plantearse cambios y mejoras para el proyecto, y aunque tengo en mente varias ideas, creo que la clave de mantenerme hasta ahora ha sido entender que este blog es un hobby y que es preferible dedicarle tiempo cuando lo disponga y siempre tratando temas con los que me sienta cómodo. Por todo ello, he decidido que voy a seguir en esta línea de trabajo, subiendo más dibujos, tutoriales, análisis, noticias de este mundillo relacionadas con mi interés, y cualquier iniciativa que se haga paso en el proceso. Admito que este no se trata del método más productivo de trabajo; sin embargo, para mí supone la seguridad y el disfrute de dedicarme a este entretenimiento personal tan gratificante. Mi deseo ahora se basa por tanto en seguir adelante y ya que estamos, poder ir consiguiendo mayor feedback con vosotros que me leéis. 

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Entintando un dibujo a mano





Primer dibujo del año. Estos primeros meses tengo en la libreta varias ideas de ilustraciones a las que les quiero dar forma. Hoy traigo la primera de ellas, que como podéis ver abajo se trata del rostro cabizbajo de una chica joven.


La idea del dibujo está de nuevo tomada de una ilustración a color del maestro Takehiko Inoue (similar a esta entrada), en concreto del personaje Ayako de su manga Slam Dunk. Entrando en el proceso del dibujo en sí, como se observa está entintado a mano con estilográficos usando solo el juego de negros con sombreados, al cual le estoy cogiendo especial gusto e interés. Aunque pueda no ser tan vistoso como un coloreado, para mí adquieren mucha fuerza esta clase de dibujos, y lo consideré con más firmeza cuando decidí que la cara expresara cierta tristeza, que como digo pienso que se ve reforzada al prescindir de color. Ya sabréis que estas entradas son cortas, pero es en el trabajo que hay detrás de lo que muestro donde recae todo el peso. ¡Espero que os guste!
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Microteaching: Diana's Quest

Como ya habré comentando anteriormente, actualmente estoy terminando un grado universitario para poder ejercer en un futuro como maestro de Educación Primaria, concretamente impartiendo Inglés como Lengua Extranjera. En este último año estoy aprendiendo distintas técnicas para enseñar un idioma de una forma más atractiva y motivadora para los estudiantes de estas edades, y he podido preparar varios recursos que sin duda me podrán ser de ayuda en un futuro. 

En esta entrada os quiero mostrar uno de ellos, ya que está especialmente relacionado con la temática del blog. Se trata de un microteaching, enfocado a enseñar vocabulario básico en inglés que un niño podría encontrar en un cuento de hadas, al cual he titulado Diana's Quest. Lo que posee de especial y el motivo por el que lo dejo por aquí reside en que los dibujos que ilustran la historia que se cuenta para aprender dicho vocabulario están ilustrados por mí, lo cual dicho sea me supuso un esfuerzo que fue justamente recompensado (yeah!).

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Bobobo os desea Feliz Navidad





Ahora que estamos en la época navideña todos tenemos algo más de tiempo libre. Estaba hoy divagando por Youtube y recordé por motivo de estas fechas uno de mis capítulos favoritos del anime de Bobobo, concretamente el episodio 2 (el que lo haya visto entenderá la relación jaja). A raíz de ello, me han entrado unas ganas terribles de dibujar a Bobobo, así que me he puesto y he hecho un sencillo fan art con mi propio estilo.


No tiene mucho más, pero me parece divertido y disfruto haciendo estos dibujos rápidos. ¡Que disfrutéis el resto de estos días festivos!
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Fan Art de Hora de Aventuras





En las últimas semanas he dedicado ratos libres a hacer fan arts de distintas series o mangas que son de mi interés para probar otros estilos de dibujo y coloreado, y en definitiva porque me parecía entretenido
.
Hoy le toca el turno a Hora de Aventuras (Adventure Time), esta peculiar serie de animación estadounidense creada por Pendleton Ward. Terminé este dibujo hace ya un mes al menos, pero por unas u otras no he visto el momento de subirlo. Como veréis adelante, en él aparece el personaje de Jake el perro junto a la típica versión de mí mismo en estilo SD, aunque por supuesto cosplayeado del personaje de Finn el humano. ¡Espero que lo disfrutéis!


Estoy especialmente satisfecho con el resultado de esta ilustración. Desde luego se trata de un dibujo sencillo, pero gracias a él he aprendido a usar herramientas digitales para que las líneas que aparecen queden con un mismo grosor y uniformidad, lo cual me servirá bastante en el futuro. Otro motivo por el que me gusta tanto es porque a mi parece he emulado bastante bien el estilo original de esta serie (ese Jake podría estar realmente copiado, pero cuidado que no es así jaja). Debo decir también que el fondo no está dibujado por mí mismo, tan solo editado para que cuadrara en el dibujo.

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Tomando referencias para dibujar: Takehiko Inoue





Durante estas últimas semanas he estado preparando algunos dibujos, y en esta entrada os muestro los que quizá más esfuerzo me han costado. Como probablemente habré mencionado en otra ocasión, a modo personal; Takehiko Inoue, autor de mangas como Slam Dunk y Vagabond, representa un modelo a seguir como dibujante tanto por su dedicación como por la incuestionable calidad de sus obras.

Como es normal, su dibujo también me apasiona (más observando su evolución), y esta vez quería tomar referencias de su estilo copiando algunas de sus viñetas en Vagabond. Sería por mi parte muy pretencioso decir que lo he conseguido copiar con exactitud porque su sello como dibujante es único, aunque como mínimo estoy contento con el resultado.


Por si es de interés, el primero de ellos es una viñeta tal cual se ve la original y a la segunda le he dado algunos cambios a mi gusto. Además, están hechos a mano, por lo que se podrían ver mejor (necesito escáner nuevo…) y entintados con estilográficos. Espero que os gusten (también podéis verlos en la galería):


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Pusheen y Rilakkuma: Practicando dibujos kawaii





En los últimos años se han hecho bastante conocidos ciertos dibujos de animales con aspecto enternecedor, casi todos ellos provenientes de Japón, y que han generado suficiente fama como para generar venta de merchandising y similares. Entre ellos se encuentran, el oso Rilakkuma y los gifs animados de Pusheen the Cat, los cuales reconozco que me hacen mucha gracia. 


Hoy escribo esta entrada debido a que hace poco, por petición de una prima mía a la que le encantan estos personajes, tuve la ocasión de dibujar una de sus múltiples imágenes lo más fiel posible a estas. Solo aclaro que al haberlos hecho a mano y pintado con ceras, no se aprecia toda la calidad que podría tener digitalizado (al menos el de Pusheen está retocado en parte y se queda mejor). Así que sin más, vengo a mostrar el resultado de lo que he realizado, si pincháis en leer más:

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Retomando el blog, esta vez sí

A pesar de lo que anuncié a comienzos de este verano, no he podido cumplir con los varios de los objetivos que me marqué respecto a incluir contenido nuevo para el blog. Este verano a nivel personal ha sido muy completo, pero claro, eso ha ido en detrimento de implicarme con este proyecto.

Este año me voy a ver así más de una vez...
Esta vez simplemente informo sobre que, al igual que comienza la actividad académica en los centros escolares, voy a ir retomando la subida de entradas como hasta antes de este periodo tan vacío. El contenido seguirá la línea propuesta hasta ahora, así que espero volver al ritmo que tenía antes y si es posible mejorarlo. Eso sí, teniendo en cuenta que este año termino mi último curso en la facultad y tendré que dar lo mejor de mí.

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Dibujando al Jefe Maestro





Ya era hora de mostrar un dibujo personal. Hace unas semanas un amigo me pidió lo que para mí ha sido un verdadero reto: dibujar al Jefe Maestro de la saga de videojuegos Halo. Como soy bueno (jaja) acepté con la condición de terminar antes mis exámenes de la facultad y esta semana me he puesto a ello hasta que lo acabé anoche. Lo cierto es que me produce hasta dolor tener que regalar algo en lo que he invertido tanto esfuerzo y apenas disfrutarlo por mí mismo, aunque todo sea por la satisfacción de regalar, que también llena. Tras el salto tenéis el resultado con los detalles del proceso.


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Actividad veraniega en el blog


Esto tan solo será una pequeña entrada que necesitaba escribir. Simplemente vengo a anunciar que ahora voy a disponer de más tiempo para dedicar al blog, así que ahora esto estará más movidito. 

Mi idea es que a lo largo del verano, sin contar el tiempo de vacaciones con la familia, haya podido subir: algún tutorial, más dibujos originales, opiniones si es que surgen, noticias variadas, y sobre todo tengo pensado algo especial que espero tener para septiembre (está en el aire). Por el momento solo son palabras, así que tendré que ponerme manos a la obra si quiero ofrecer contenido. Y para que no se diga que no he hecho nada, aquí dejo un dibujo sencillo para iniciar la temporada.

Vale, no representa el supuesto
 trabajo que voy a realizar...
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Practicando el dibujo de manos





Durante algunos días he estado algo frustrado con los resultados que obtengo dibujando manos por mi cuenta. Para mí las manos en el manga, junto a los ojos y algo menos la boca, son los elementos del cuerpo con más contenido expresivo, por lo que considero imprescindible adquirir mayor destreza dibujándolas.

Hoy tenía la tarde relativamente libre y me he propuesto un objetivo: volver a la raíz y conocer mejor el proceso para dibujar manos correctamente, practicando cómo se perciben desde distintos ángulos y según las posturas que tengan. No pretendo con esta entrada elaborar un tutorial, sino tan solo mostrar el resultado del tiempo invertido en esta práctica (aunque si a alguien le es de ayuda bienvenido sea). He estado echando vistazos a varias webs dónde enseñan lo básico, pero lo que he hecho en mayor medida es fijarme de ejemplos de mi propia mano y de mangas como Vagabond, Naruto o Hunter x Hunter. En fin, este es el resultado:
El de la derecha se supone que soy yo...

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Bocetos de personajes chibi





Me encanta abocetar, rellenar páginas enteras con dibujos totalmente aleatorios. ¿Por qué? Porque entre otras funciones, de entre toda esa aleatoriedad suele salir algo que merece la pena o que no esperaba que fuese a quedar tan bien, y más tarde incluso puede servirme para usarlo en mis proyectos. En esta entrega vengo a mostrar unos bocetos de personajes de la saga de videojuegos Kingdom Hearts en SD (Super Deformed) o Chibi, que quiere decir que están modificados para que sean infantiles y en este caso hasta monos (que cursi me he puesto…). Como digo, esto no es una idea, simplemente surgió uno de ellos (Sora) mientras dibujaba chorradas y como me gustó el resultado probé con otros personajes.


Personalmente me parecen bastante graciosos, así que échales un vistazo después del salto.

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Probando estilos para dar color





En esta entrada voy a mostraros una ilustración que he preparado estos días. Lo cierto es que una entrada con un solo dibujo como contenido parece pobre, aunque os aseguro que el tiempo invertido detrás de cada trabajo lo compensa. Además, prácticamente desde que empecé con el blog no he mostrado apenas ningún dibujo más allá de los que hago para los tutoriales, así que pienso que viene bien.

Para esta ilustración, sin que sirva directamente como tutorial, he probado una técnica de coloreado por primera vez. Todos estos dibujos los hago con Manga Studio, y en este he coloreado con la herramienta lápiz, haciendo líneas que se cruzan. Mi idea era que hacia el chico que aparece se le estuviese enfocando con un foco, para así jugar solo con el color del sombreado. El dibujo está después del salto, con el cual estoy satisfecho por creer haber conseguido lo que me proponía, aunque siempre me gusta ver segundas opiniones que para eso está el blog. Como normalmente haré, os dejo como curiosidad el boceto final antes de pasar a digitalizarlo.

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Cómo copiar ilustraciones y su utilidad


¿Quién no ha copiado alguna vez un dibujo, un cuadro o una foto? Yo sí. De hecho, es raro que alguien que empieza a interesarse por dibujar manga no tienda a copiar estilos de autores profesionales aunque no sea de forma intencionada. No obstante, a lo que me refiero con esta entrada es a copiar una obra (o dibujo, viñeta, etc.) en concreto y por los motivos que sean. Y ojo, con copiar no quiero decir calcar, sino a fijarse en cada detalle de una imagen para reproducirla con tu propia habilidad. En este tutorial voy a tratar dos aspectos: cómo reproducir un dibujo y qué utilidad supone hacerlo, desde el punto de vista de alguien que quiere mejorar sus habilidades.


Para copiar ilustraciones o elementos al natural el método más correcto es el de utilizar una unidad de medida uniforme, como la de un lápiz, e ir traspasando las mediciones al papel. Yo voy a mostrar otro método similar pero también efectivo. Consta de los siguientes pasos, los cuales voy a ejemplificar con el siguiente dibujo de Ventus, personaje de Kingdom Hearts: Birth by Sleep, y realizado por Tetsuya Nomura:


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Recurso: Pixton



Pixton es una de las muchas webs donde puedes crear y editar tu propio cómic a partir de unos modelos predefinidos. En esta entrada simplemente quiero mostrar y recomendar este recurso online para todo aquel que le pueda ser de utilidad.

El proceso es simple. Una vez registrado, tienes acceso a una gran cantidad de opciones para configurar tu historia. Lo que más destaca de la página es que se puede escoger a distintos personajes a los cuales puedes distribuir en las viñetas (que previamente se maquetan a tu gusto), mover sus articulaciones para expresar una u otra acción, configurar el plano y ángulo de la viñeta, y todo ello junto a un fondo y globos de texto complementarios. Así, se da opción a crear una historia del tipo que se quiera y con la profundidad que decidas, teniendo en cuenta el estilo de dibujo que marca la página. Entre otras de sus opciones se encuentra hacer el cómic con tus propias imágenes e ilustraciones, y por otra parte también añadir sonidos.

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Evolución del dibujo


El dibujo es una disciplina artística, y como tal solo se puede mejorar practicando. Practicando mucho. Cuando en el campo de algunas Ciencias Sociales ligadas a la educación se dice que una persona ha llegado a la etapa del Pseudo-naturalismo en el dibujo, a eso de los 13 años, quiere decir que la única forma que tiene ese individuo de mejorar a partir de ese momento es dedicando tiempo a dibujar, y si no, puede dejarlo y estancarse para siempre. Por ello ocurre en general que las personas no interesadas en dibujar mantienen el trazo y calidad por las que se caracterizaban en su etapa adolescente temprana.


Dicho esto, me centro ahora en el terreno del dibujo manga. Pongamos a cualquier mangaka conocido de ejemplo. Parece obvio decir que en sus años de adolescente no realizaban grandes ilustraciones, por muy genios que fueran. Tuvo que ser con un esfuerzo constante, dedicando horas y horas a perfeccionar la técnica, empapándose del trabajo de otros, recibiendo ayuda, incluso estableciendo ese tiempo como prioridad en su vida la manera en la que se convirtieron en lo que hoy día vemos como lectores. Incluso se dan casos, sobre todo en quienes realizan series largas, en las que se pueden percibir y se perciben una evolución a lo largo de los años dedicados a la serie en cuestión.

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Dibujar narices en personajes adultos



Normalmente, los que nos aventuramos en el mundo del dibujo manga, tendemos a crear estilos marcados por los shonen y/o shojo más característicos. Al tener este tipo de manga a personajes jóvenes como protagonistas o directamente que casi solo aparezcan personas de esta edad, se suele tender a empezar a dibujarlos en detrimento del perfeccionamiento de personajes de otra franja de edad.

En mi caso ha sido más o menos así (sobre todo en la adolescencia), y digo eso porque me salvo un poco gracias a mi debilidad por dibujar adultos (en especial ancianos). No sé por qué será, supongo que disfruto haciendo arrugas y viendo cómo estas van cada vez más marcando el paso del tiempo.

Por ello, he decidido comenzar los tutoriales de este blog con uno que trate sobre dibujar narices para adultos. Podría haber escogido otro elemento de la cara o del cuerpo, pero como he dicho, cuando te acostumbras a dibujar personajes jóvenes la tendencia es a ponerles narices estéticamente agradables: con un tabique nasal estrecho y terminado en una punta suave y redondeada. A mí me parece genial (de hecho lo suelo hacer así), pero un adulto necesita de una nariz algo más prominente que lo caracterice como tal, puesto que como es sabido, una nariz sigue desarrollándose aún en esta etapa.


Sigue leyendo para ver el tutorial.
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